Американская глава Баухауса началась не с зданий, а с дерзких идей. Визионеры из Европы привезли свои идеалы ясности, функциональности и социального прогресса через океан — и помогли сформировать новую эру дизайна в Соединённых Штатах. От учебных аудиторий до городских пейзажей их влияние изменило то, как мы живём, строим и мыслим.
Ключевые фигуры Баухауса, такие как Вальтер Гропиус, Марсель Бройер, Ласло Мохой-Надь, Йозеф и Анни Альберс, привезли свои авангардные идеи в Америку, будучи изгнанными нацистским режимом. Гропиус присоединился к Гарвардской высшей школе дизайна в 1937 году, заложив основы для педагогики, вдохновлённой Баухаусом, в США. Бройер, мастер мебели из стальных трубок, вскоре последовал за ним, оставив след как в архитектуре, так и в промышленном дизайне. В 1937 году Мохой-Надь основал Новый Баухаус в Чикаго — ныне Институт дизайна при Технологическом институте Иллинойса, — где междисциплинарные методы Баухауса расцвели в новом академическом контексте.
Гарвард стал интеллектуальным центром мыслей Баухауса в Америке. Гропиус перестроил учебную программу, чтобы сделать акцент на форме и функции, влияя на поколения архитекторов. Между тем Йозеф и Анни Альберс нашли убежище в Колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где их экспериментальные и целостные методы преподавания стали основой американского художественного образования.
Сегодня в Художественных музеях Гарварда хранится крупнейший в мире архив Баухауса за пределами Германии — более 32 000 объектов, включая работы студентов и подлинные артефакты Баухауса. В 2019 году их знаменитая выставка «Баухаус и Гарвард» ознаменовала столетие движения почти 200 экспонатами.
В 1938 году Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке провёл свою первую крупную выставку Баухауса, куратором которой выступил сам Гропиус. Под названием «Баухаус: 1919–1928» она познакомила американскую публику с минималистской и функциональной эстетикой движения. На выставке было представлено почти 700 работ — от архитектуры и мебели до типографии и текстиля, — что окончательно утвердило Баухаус в ряду столпов американского модернизма.
Влияние продолжилось на выставке MoMA 1940 года «Современная архитектура: Международная выставка», которую курировали Филип Джонсон и Альфред Х. Барр-младший — здесь была показана конвергенция идеалов Баухауса с развивающимися тенденциями американской архитектуры.
Сегодня Баухаус продолжает формировать американский дизайн через цифровой минимализм, модульную архитектуру и ориентированность на пользователя. Такие технологические компании, как Apple, воплощают его философию «меньше, но лучше», а школы дизайна по всей стране отзываются на оригинальную программу Баухауса.
Ретроспективы Баухауса в Чикаго, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, прошедшие к столетию движения в 2019 году, вновь разожгли интерес и подтвердили, что движение глубоко укоренилось в американской культуре.
Погрузитесь в безвременную элегантность дизайна Баухаус с нашим кураторским выбором:
Узнайте, как движение Баухаус повлияло на культуры по всему миру:
Лампа Баухаус Вагенфельда сочетает элегантность и функциональность, создавая уникальный, вечный дизайн.
Для архитекторов, дизайнеров и кураторов, работающих с миссией: откройте для себя индивидуальные решения, партнерские предложения брендов и тщательно подобранный доступ к наследию Баухауса.
Узнайте, как Баухаус продолжает жить в сегодняшних оригиналах — переизданных шедеврах и новых вдохновлённых дизайнах, созданных по тем же вечным принципам.
Дизайны могут устаревать. Материалы могут меняться. Но то, что остаётся неизменным, — это идея, стоящая за ними, видение лучшего способа жить, строить, мыслить. Баухаус никогда не был только о предметах. Это было о том, чтобы задавать верные вопросы — и осмеливаться отвечать на них с ясностью, мужеством и мастерством.
То, что началось как школа идей в Германии, обрело новое дыхание в Америке. От предметов до архитектуры, наследие Баухауса живет — в тихих формах, чистых линиях и осознанной красоте. Пока дизайн формирует наш образ жизни, дух Баухауса будет продолжать развиваться и вдохновлять.