説明
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ
後にバウハウスを創設するルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは、1886年3月27日にアーヘンでルートヴィヒ・ミースとして生まれました。その後、母親の旧姓を自分の名前に加えた。
1887年から1900年までアーヘンの大聖堂建築学校で父から石工の技術を学ぶ。1903年から1904年までアーヘンの建築事務所で製図技師として働き、1905年にベルリンに移る。そこでヴァルター・グロピウスやハンネス・マイヤー、またル・コルビュジエと出会う。1911/1912年、サンクトペテルブルクのドイツ大使館を設計し、施工管理も担当した。1912年には独立し、ベルリンの富裕層から別荘の依頼を受ける。
1920年代には、さまざまな前衛グループのメンバーや創設者、雑誌『G』の共同編集者として活躍した。バルセロナ万国博覧会では、モダニズムの建築家として世界的な名声を得た。1930年から1933年までバウハウス館長を務める。
国家社会主義者によって職業を禁じられた後、1938年にアメリカに移住し、シカゴに建築事務所を開設、イリノイ工科大学の建築科を率いる。その後、1969年8月17日にシカゴで亡くなるまで、極めて独創的な活動を展開した。
作品紹介
ミース・ファン・デル・ローエは、グロピウス、ル・コルビュジエとともに、近代建築の創始者の一人である。当初はカール・フリードリヒ・シンケルのルネサンス様式に影響を受けたが、第一次世界大戦後、表現主義に転じた。骨と皮の建築」とも呼ばれる合理的なスタイルで革新的なガラスの高層建築を生み出し、現代およびその後の建築に新たな刺激を与えた。また、「オケージョナル・ファニチャー・デザイナー」としても活躍し、1927年には伝説的なカンチレバー・チェアをデザインした。
1928年、1929年にはバルセロナ万国博覧会のドイツ館を設計し、「流れる空間」という概念を国際的に確立した。このパビリオンは、壁がその支持機能から切り離されたオープンなフロアプランのアイデアに基づいている。この時期の有名な建築物は、ブルノの「トゥーゲントハット・ヴィラ」である。
アメリカでは、ニューヨークの「ラファイエット・パーク」(1955-1963)、「バッテリー・パーク・アパート」(1957-1958)など、国際的に有名な作品が生み出された。また、1968年にはドイツに戻り、ベルリンのノイエ・ナショナルギャラリーを設計している。
デザインと思想
ミース・ファン・デル・ローエの芸術的指針は、機能性と明確なフォルムでした。素材は鉄、ガラス、コンクリートが好んで使われました。また、モジュール工法を導入し、オープンな空間構成を強いることで、建築物への自由な洞察を可能にしました。彼の創造的な原則は、「Less is more(少ないことは多いこと)」です。
この時代の芸術家の合理的で実用的なスタイルは、技術的、科学的、社会的な大きな変化によって形成されたことは確かである。これらの変化は、もはや装飾で覆われた建築や歴史に依拠した建築では表現しきれない。もうひとつの転機は、第一次世界大戦の経験である。
彼は早くから哲学的、科学的なテーマに関心を持ち、当時のベルリンの芸術家たちの間で盛んに議論されていた理論的な問題にも関心を寄せていた。ミース・ファン・デル・ローエは積極的に討論や講演に参加し、ニュー・オブジェクティブの立場を代弁した。しかし、彼は決して純粋な機能性に傾倒したわけではありません。バウハウス館長に就任する直前の「新時代」というタイトルで、「価値」と「精神」への回帰を訴え、多くの闘う仲間たちの純粋な「科学的世界観」とは明らかに一線を画していたのである。
バウハウス時代
ミース・ファン・デル・ローエがバウハウス新理事に就任したことで、前任のハンネス・マイヤーに代表される純粋目的、純粋機能性の原則は軟化した。ミース・ファン・デル・ローエは、純粋に機能的な指示を超えた、建築における新しい美の実現に大いに賛同していたのです。そして、ミース・ファン・デル・ローエは、美的感覚を重視した建築を志向するようになったのです。
しかし、この時期は政治的な激動の時期でもあり、ドイツで困難な時期が始まったのは建築だけではありません。バウハウスをデッサウからベルリンに移転させることで、1933年までの短期間、閉鎖を防ぐことができたが、バウハウスが一部の社会主義思想や文化概念全体と近接していることが、ナチスにとってとげとげしいものであった。そして、新しい支配者はバウハウスを閉鎖し、ミース・ファン・デル・ローエを職業から追放した。しかし、帝国文化会議所に入ったり、1934年に芸術家が新帝国首相を支持する呼びかけに署名したりといった行動は、後にミース・ファン・デル・ローエに日和見主義という非難をもたらすことになった。
