바우하우스에서의 바실리 칸딘스키

칸딘스키가 1922년 바이마르의 바우하우스에 합류하고 이후 학교와 함께 데사우로 이동했을 때, 그는 작업장에 근본적으로 새로운 무언가를 가져왔다. 그는 스타일에서 시작하지 않고 인식에서 출발했다. 학생들은 의자나 파사드를 디자인하기 전에 점, 선, 면을 분석했다. 기하학은 읽고 구성할 수 있는 언어가 되었다.

바우하우스에서의 그의 교육에서 칸딘스키는 세 가지 주요 분야—회화, 건축, 공예—를 연결했다. 데사우의 세미나실과 스튜디오들은 원, 삼각형, 사각형이 더 이상 장식이 아닌 도구가 되는 실험실이 되었다. 빨간 삼각형, 파란 원, 노란 사각형이 이미 모티프가 등장하기 전부터 긴장감, 평온함, 균형감을 암시할 수 있었다.

색채, 형태 그리고 내면의 필연성

칸딘스키의 저서 예술에서의 정신적인 것에 대하여는 바우하우스 이전에 쓰였지만, 그 사상은 바이마르와 데사우에서 구체적 기반을 만났다. 그는 모든 예술적 결정을 이끄는 “내면의 필연성”에 대해 이야기했다. 바우하우스에서 이는 화가, 직조가, 건축가 모두를 위한 공통의 방법론이 되었다.

• 색채는 진동으로 이해되어, 관람자의 내면을 움직일 수 있는 힘으로 여겨졌다.
• 형태는 구조를 제공하여, 이 진동들이 공간 안에서 명확한 틀을 갖추도록 했다.
• 구성은 리듬을 만들어내어, 시선이 캔버스, 카펫, 혹은 유리 파사드를 어떻게 여행하는지 이끌었다.

“색채는 영혼에 직접적인 영향을 미치는 힘이다.” — 바실리 칸딘스키

이러한 사고방식은 일상디자인을 바꾸었다. 짜맞춘 테두리, 타일로 된 바닥, 창문의 리듬 역시 하나의 그림처럼 “읽힐” 수 있게 되었다. 따라서 데사우의 근대주의란 단지 흰 벽과 평평한 지붕만이 아니다. 그것은 우리가 공간에서 느끼고 움직이는 방식에 맞춰 색채와 형태의 정교한 안무로 조율된 것이다.

캔버스에서 강의실, 그리고 도시로

칸딘스키가 자신의 회화에서 발전시킨 것은 바우하우스의 수업을 통해 커리큘럼이 되고, 마침내 도시에서도 드러나게 되었다. 데사우에서는 이 변환을 한 걸음씩 체험할 수 있다: 강의 자료 속 분석 드로잉, 바우하우스 건물의 색면, 마스터스 하우스의 신중하게 배치된 포인트들.

칸딘스키는 순수미술과 디자인을 분리하기보다는 서로 연결했다. 카펫 패턴, 계단 벽, 스튜디오의 창도 모두 하나의 시각적 문장에 속할 수 있었다. 이것이 현대 디자이너들이 시각적 정체성, 길찾기 시스템, 몰입형 건축을 말할 때 여전히 바우하우스를 참조하는 이유다.