バウハウスにおけるワシリー・カンディンスキー

カンディンスキーが1922年にヴァイマルのバウハウスに参加し、その後学校と共にデッサウへ移転したとき、彼はワークショップに根本的に新しいものを持ち込みました。スタイルから始めるのではなく、知覚から始めたのです。学生たちは椅子やファサードをデザインする前に、点・線・面を分析しました。幾何学は読み取られ作曲される言語となったのです。

バウハウスでの教育において、カンディンスキーは3つの重要な分野を結び付けました。絵画・建築・工芸です。デッサウのセミナールームやスタジオは、円・三角形・四角形が装飾ではなく道具となる実験室となりました。赤い三角形、青い円、黄色い四角形は、モチーフが現れる前から、緊張・静けさ・均衡を示唆することができたのです。

色彩・形態・内的必然性

カンディンスキーの著書『芸術における精神的なものについて』はバウハウス以前に書かれましたが、その考えはヴァイマルとデッサウで具体的な居場所を得ました。彼はあらゆる芸術的決定を導くべき「内的必然性」について語りました。バウハウスではこの考えは画家・織工・建築家の共通した方法となりました。

• 色彩 は振動として理解され、観る者の内面を揺り動かす力を持ちました。
• 形態 は構造を与え、これらの振動に空間で明確な枠組みをもたらしました。
• 構成 はリズムを生み、視線がキャンバスやカーペット、ガラスのファサードをどう移動するかを導きました。

「色彩は魂に直接影響を及ぼす力である。」 — ワシリー・カンディンスキー

このような考え方は、日常のデザインを変えました。織物の縁取り・タイル張りの床・窓のリズムは、絵画のように「読まれる」ことが可能になったのです。したがってデッサウのモダニズムは必ずしも白い壁や平らな屋根だけではありません。それは色と形の正確な振付であり、私たちが空間で感じ、動く方法に合わせて繊細に調整されています。

キャンバスから教室、そして都市へ

カンディンスキーが絵画で発展させたものは、バウハウスの教室でカリキュラムとなり、最後には都市で目に見える形となりました。デッサウでは、その翻訳を段階的に体験できます。教材の分析的なドローイング、バウハウス・ビルにおける色彩面、そしてマスターズ・ハウスの緻密に配置されたアクセントです。

美術とデザインを分断するのではなく、カンディンスキーはそれらを結び付ける手助けをしました。カーペットの模様・階段の壁・スタジオの窓でさえ、一つの視覚的な「文」の一部となり得るのです。現代のデザイナーが視覚的アイデンティティや誘導システム、イマーシブ（没入型）建築について語る時、バウハウスが今なお参照される理由がここにあります。