Wassily Kandinsky al Bauhaus

Quando Kandinsky si unì al Bauhaus a Weimar nel 1922 e successivamente si trasferì con la scuola a Dessau, portò qualcosa di radicalmente nuovo nei laboratori. Invece di partire dallo stile, partì dalla percezione. Gli studenti analizzavano punti, linee e piani prima ancora di progettare una sedia o una facciata. La geometria divenne un linguaggio da leggere e comporre.

Nel suo insegnamento al Bauhaus, Kandinsky collegò tre campi fondamentali: pittura, architettura e artigianato. Le aule e gli studi di Dessau divennero laboratori dove cerchi, triangoli e quadrati non erano ornamenti ma strumenti. Un triangolo rosso, un cerchio blu e un quadrato giallo potevano già suggerire tensione, calma o equilibrio, molto prima che emergesse un motivo.

Colore, forma e la necessità interiore

Il libro di Kandinsky Lo spirituale nell’arte fu scritto prima del Bauhaus, ma le sue idee trovarono una realizzazione concreta a Weimar e Dessau. Parlava di una “necessità interiore” che doveva guidare ogni scelta artistica. Al Bauhaus questo si trasformò in un metodo condiviso tra pittori, tessitori e architetti.

• Il colore era inteso come vibrazione, capace di muovere interiormente l’osservatore.
• La forma forniva struttura, dando a queste vibrazioni un chiaro quadro nello spazio.
• La composizione creava ritmo, dirigendo il modo in cui lo sguardo attraversa una tela, un tappeto o una facciata vetrata.

“Il colore è una forza che influenza direttamente l’anima.” — Wassily Kandinsky

Questo modo di pensare cambiò il design quotidiano. Un bordo tessuto, un pavimento piastrellato o un ritmo di finestre poteva essere “letto” come un quadro. Il Modernismo di Dessau quindi non è fatto solo di pareti bianche e tetti piatti. È una coreografia precisa di colore e forma, calibrata in base a come ci sentiamo e ci muoviamo nello spazio.

Dalla tela all’aula, alla città

Ciò che Kandinsky sviluppava nelle sue tele divenne materiale di studio nelle aule del Bauhaus e infine visibile in città. A Dessau, si può sperimentare questa traduzione passo dopo passo: i disegni analitici nei materiali didattici, i piani colorati nell’edificio Bauhaus e gli accenti attentamente posizionati nelle Case dei Maestri.

Invece di separare arte e design, Kandinsky contribuì a collegarli. Un motivo di tappeto, una parete di una scala o una finestra di uno studio potevano essere parte di un’unica frase visiva. Ecco perché il Bauhaus viene ancora citato quando i designer contemporanei parlano di identità visuale, sistemi di orientamento o architettura immersiva.