बॉहाउस में वासिली कैंडिंस्की

जब कैंडिंस्की 1922 में वीमर के बॉहाउस में शामिल हुए और बाद में स्कूल के साथ डेसाउ चले गए, तो वे कार्यशालाओं में कुछ मौलिक रूप से नया लाए। वे शैली से नहीं, बल्कि धारणा से शुरू करते थे। छात्रों ने कुर्सी या अग्रभाग डिजाइन करने से पहले बिंदुओं, रेखाओं और समतलों का विश्लेषण किया। ज्यामिति एक ऐसी भाषा बन गई जिसे पढ़ा और रचना किया जा सकता था।

बॉहाउस में अपने शिक्षण में, कैंडिंस्की ने तीन प्रमुख क्षेत्रों को जोड़ा: चित्रकला, वास्तुकला और शिल्प। डेसाउ के सेमिनार कक्ष और स्टूडियो प्रयोगशालाएं बन गए जहाँ वृत्त, त्रिभुज और वर्ग सजावट नहीं, बल्कि उपकरण थे। एक लाल त्रिभुज, एक नीला वृत्त और एक पीला वर्ग पहले से ही तनाव, शांति या संतुलन का संकेत दे सकते थे, इससे पहले कि कोई अलंकार उभरे।

रंग, रूप और आंतरिक आवश्यकता

कैंडिंस्की की पुस्तक कन्सर्निंग द स्पिरिचुअल इन आर्ट बॉहाउस से पहले लिखी गई थी, लेकिन इसकी अवधारणाओं को वीमर और डेसाउ में ठोस स्थान मिला। उन्होंने “आंतरिक आवश्यकता” की बात की जो हर कलात्मक निर्णय का मार्गदर्शन करे। बॉहाउस में यह चित्रकारों, बुनकरों और वास्तुकारों के लिए साझा पद्धति में बदल गया।

• रंग को कंपन के रूप में समझा गया, जो दर्शक को आंतरिक रूप से प्रभावित कर सकता है।
• रूप ने संरचना प्रदान की, इन कंपन को अंतरिक्ष में स्पष्ट ढांचा दिया।
• संयोजन ने लय बनाई, यह निर्देशित किया कि आंख कैनवास, कालीन या काँच की दीवार पर कैसे यात्रा करती है।

“रंग एक शक्ति है जो सीधे आत्मा को प्रभावित करती है।” — वासिली कैंडिंस्की

इस सोच ने रोजमर्रा की डिज़ाइन को बदल दिया। एक बुनी हुई किनारी, टाइल की फर्श या खिड़कियों की लय को पेंटिंग की तरह “पढ़ा” जा सकता था। इसलिए डेसाउ में आधुनिकता केवल सफेद दीवारें और समतल छतें नहीं है। यह रंग और रूप की एक सटीक कोरियोग्राफी है, जो इस बात के अनुसार नियंत्रित होती है कि हम किसी स्थान में कैसा महसूस करते हैं और कैसे चलते हैं।

कैनवास से कक्षा तक, शहर तक

जो कैंडिंस्की ने अपनी पेंटिंग्स में विकसित किया, वह बॉहाउस की कक्षाओं में पाठ्यक्रम बन गया और अंततः शहर में दिखाई देने लगा। डेसाउ में, आप इस अनुवाद को कदम दर कदम अनुभव कर सकते हैं: शिक्षण सामग्री में विश्लेषणात्मक आरेख, बॉहाउस बिल्डिंग में रंगीन समतल और मास्टर्स’ हाउसेज़ में सावधानी से रखे गए प्रभाव।

ललित कला और डिज़ाइन को अलग करने की बजाय, कैंडिंस्की ने उन्हें जोड़ने में मदद की। एक कालीन का पैटर्न, सीढ़ियों की दीवार या एक स्टूडियो की खिड़की सभी एक ही दृश्य वाक्य का हिस्सा हो सकते थे। यही कारण है कि आज भी समकालीन डिज़ाइनर जब दृश्य पहचान, वे-फाइंडिंग सिस्टम या इमर्सिव आर्किटेक्चर की बात करते हैं, तो वे बॉहाउस का हवाला देते हैं।