Wassily Kandinsky au Bauhaus

Lorsque Kandinsky rejoint le Bauhaus à Weimar en 1922, puis accompagne l’école à Dessau, il apporte quelque chose de radicalement nouveau dans les ateliers. Au lieu de commencer par le style, il commence par la perception. Les étudiants analysaient les points, les lignes et les plans avant même de concevoir une chaise ou une façade. La géométrie devient alors un langage à lire et à composer.

Dans son enseignement au Bauhaus, Kandinsky relie trois domaines clés : la peinture, l’architecture et l’artisanat. Les salles de séminaire et les ateliers de Dessau deviennent des laboratoires où cercles, triangles et carrés ne sont pas des décorations mais des outils. Un triangle rouge, un cercle bleu, un carré jaune pouvaient déjà suggérer tension, calme ou équilibre, bien avant qu’un motif n’apparaisse.

La couleur, la forme et la nécessité intérieure

Le livre de Kandinsky Du spirituel dans l’art fut écrit avant le Bauhaus, mais ses idées trouvèrent à Weimar et Dessau un terrain concret. Il évoquait une « nécessité intérieure » qui devait guider chaque décision artistique. Au Bauhaus, cela devint une méthode commune aux peintres, tisserands et architectes.

• La couleur fut comprise comme une vibration, capable d’émouvoir intérieurement le spectateur.
• La forme fournissait la structure, offrant à ces vibrations un cadre clair dans l’espace.
• La composition créait le rythme, orientant le parcours du regard sur une toile, un tapis ou une façade vitrée.

« La couleur est une puissance qui influence directement l’âme. » — Vassily Kandinsky

Cette façon de penser a transformé le design du quotidien. Une bordure tissée, un sol carrelé ou un rythme de fenêtres pouvaient se « lire » comme une peinture. Le modernisme à Dessau ne se limite donc pas aux murs blancs et aux toits plats. Il est une chorégraphie précise de la couleur et de la forme, réglée en fonction de la façon dont nous nous sentons et nous déplaçons dans un espace.

De la toile à la salle de classe à la ville

Ce que Kandinsky a élaboré dans ses toiles devint matière à enseignement dans les salles de classe du Bauhaus, puis visible dans la ville. À Dessau, on peut suivre ce passage étape par étape : les dessins analytiques dans les supports de cours, les aplats colorés du bâtiment Bauhaus et les accents soigneusement posés dans les Maisons des Maîtres.

Au lieu de séparer les beaux-arts et le design, Kandinsky a contribué à les relier. Un motif de tapis, un mur d’escalier ou une fenêtre d’atelier pouvaient tous faire partie d’une même phrase visuelle. C’est pourquoi le Bauhaus est toujours cité lorsque les créateurs contemporains parlent d’identité visuelle, de systèmes de signalétique ou d’architecture immersive.