Le ballet triadique d'Oskar Schlemmer est son œuvre la plus célèbre pour la scène de théâtre et celle-ci est surtout liée à la scène du Bauhaus.
Si peu visibles dans les années vingt, les images du ballet sont aujourd'hui liées aux reconstructions et aux nouvelles créations des années soixante et soixante-dix. Malheureusement, il n'y a eu à ce jour que deux tentatives de ce type, qui sont toutes deux historiques aujourd'hui.
Au lieu d'une reconstitution rigide des costumes un par un, les costumes sont interprétés comme Schlemmer les avait développés simplement et à l'origine comme un agrandissement des costumes de ballet et des figurines de scène (également du théâtre de marionnettes). Au lieu de fixer des figurines automatisées et déshumanisées sur une musique mécanisée, TRIAS choisit comme thème central la rupture, l'explosion, la joie physique et l'action musicale dans le théâtre musical et dansé. Au lieu d'une célébration de l'art constructif du Bauhaus, TRIAS se concentre sur les tensions clownesques et carnavalesques dans l'accès à la scène d'Oskar Schlemmer.
TRIAS du THEATER DER KLAENGE est une nouvelle interprétation avec les possibilités de danse et de musique du 21ème siècle. Il s'aventure en 2014/15 pour la première fois depuis près de 40 ans et plus de 90 ans après sa première.
En outre, TRIAS ne veut pas animer plus ou moins comme l'héritage de l'art moderne classique, mais aussi l'esprit des "années folles" et avec les technologies physiques et musicales d'aujourd'hui pour faire une fête scénique (Bauhaus) d'aujourd'hui !
Le ballet triadique était à l'époque un concept alternatif à la danse expressionniste, qui était alors en Allemagne la danse moderne préférée. TRIAS continue sur cette voie en tant que concept alternatif à de nombreuses formes de concepts de danse contemporaine déterminés par l'actualité, en utilisant le vocabulaire de la danse et de la musique contemporaines sous une autre forme.
Pour la nouvelle interprétation du "triadischen ballet" d'Oskar Schlemmer par le THEATER DER KLÄNGE en 2014/15, le théâtre a demandé au compositeur et musicien Thomas Wansing de créer une musique de scène entièrement nouvelle pour les 12 phrases du ballet. La musique a été concipiée pour quelques instruments non renforcés (piano, instrument solo, percussion). En outre, tous les genres musicaux étaient autorisés (y compris les nouvelles technologies de jeu) qui peuvent être générés directement avec ces instruments. Ceci toujours en dépendance directe ou comme rythme et donneur d'impulsion pour les figurines dansantes. Dans les scènes "abstraites", le son est renforcé par l'utilisation judicieuse de modulations électroniques des sons instrumentaux. La musique du compositeur Thomas Wansing a été créée virtuellement en tant que Korrepetitor au piano pendant les répétitions du Ballet au théâtre en hiver 14/15, codéveloppée simultanément et "taillée sur mesure" pour les différentes scènes. Dans le troisième acte, la musique de danse augmente après la scène respective autour d'une courte partie sous forme de concerto qui est également donnée dans les performances live. Pour l'enregistrement sur CD, le compositeur a renforcé les admissions instrumentales en studio en partie avec des échantillons sonores et des percussions supplémentaires dans l'édition pour donner plus de densité et de profondeur à l'impression sonore que ce qui est possible dans la pièce en direct avec 3 musiciens.
