Connectez-vous avec l'Université Bauhaus de Weimar où l'étude créative, la recherche en design et la pensée expérimentale continuent de façonner les designers de demain.
Découvrez le patrimoine Bauhaus de Weimar dans des ateliers, maisons et musées où les premières visions de l'art et de l'artisanat ont évolué vers une nouvelle approche de la vie moderne.
Découvrez les repères modernistes de Dessau et explorez les espaces qui ont façonné les idées du Bauhaus, des façades emblématiques aux intérieurs qui ont redéfini la forme et le mouvement.
Découvrez l'héritage de Kandinsky à travers des espaces muséaux, des œuvres originales et des expositions organisées à Weimar, Dessau et Berlin. Explorez où ses idées ont été enseignées, façonnées et transformées — et connectez directement cet héritage avec le Bauhaus Experience Journey.
Bauhaus Experience replace l’enseignement de Wassily Kandinsky à Dessau dans l’ensemble plus large du Bauhaus : le Bâtiment du Bauhaus, les Maisons des Maîtres et les principaux ateliers. Les visites montrent comment la couleur, la forme et la composition ont évolué du studio de Kandinsky vers l’architecture, les intérieurs et les objets du quotidien.
Votre dossier numérique suggère ce qu’il faut observer : les accents colorés dans les ateliers, les rythmes géométriques des façades et la relation entre peinture, textile et espace. Avec ce regard « Kandinsky », le Bauhaus Dessau devient une composition à parcourir, plutôt qu’un simple ensemble de bâtiments célèbres.
Suivez l'héritage Bauhaus de Kandinsky à travers Weimar, Dessau et Berlin. Explorez les sites clés où ses idées sur la couleur, la forme et la perception ont façonné l'art moderne.
Mouvement Bauhaus · Perspective éditoriale
Pour Vassily Kandinsky, le Bauhaus était bien plus qu’une école de la forme et de la fonction. C’était un lieu où la couleur, la géométrie et l’expérience intérieure pouvaient être mises à l’épreuve dans l’espace réel. Sa vision a façonné non seulement la peinture abstraite, mais aussi la façon dont nous percevons aujourd’hui l’architecture, les textiles et les objets à Weimar et Dessau.
Lorsque Kandinsky rejoint le Bauhaus à Weimar en 1922, puis accompagne l’école à Dessau, il apporte quelque chose de radicalement nouveau dans les ateliers. Au lieu de commencer par le style, il commence par la perception. Les étudiants analysaient les points, les lignes et les plans avant même de concevoir une chaise ou une façade. La géométrie devient alors un langage à lire et à composer.
Dans son enseignement au Bauhaus, Kandinsky relie trois domaines clés : la peinture, l’architecture et l’artisanat. Les salles de séminaire et les ateliers de Dessau deviennent des laboratoires où cercles, triangles et carrés ne sont pas des décorations mais des outils. Un triangle rouge, un cercle bleu, un carré jaune pouvaient déjà suggérer tension, calme ou équilibre, bien avant qu’un motif n’apparaisse.
Le livre de Kandinsky Du spirituel dans l’art fut écrit avant le Bauhaus, mais ses idées trouvèrent à Weimar et Dessau un terrain concret. Il évoquait une « nécessité intérieure » qui devait guider chaque décision artistique. Au Bauhaus, cela devint une méthode commune aux peintres, tisserands et architectes.
« La couleur est une puissance qui influence directement l’âme. » — Vassily Kandinsky
Cette façon de penser a transformé le design du quotidien. Une bordure tissée, un sol carrelé ou un rythme de fenêtres pouvaient se « lire » comme une peinture. Le modernisme à Dessau ne se limite donc pas aux murs blancs et aux toits plats. Il est une chorégraphie précise de la couleur et de la forme, réglée en fonction de la façon dont nous nous sentons et nous déplaçons dans un espace.
Ce que Kandinsky a élaboré dans ses toiles devint matière à enseignement dans les salles de classe du Bauhaus, puis visible dans la ville. À Dessau, on peut suivre ce passage étape par étape : les dessins analytiques dans les supports de cours, les aplats colorés du bâtiment Bauhaus et les accents soigneusement posés dans les Maisons des Maîtres.
Au lieu de séparer les beaux-arts et le design, Kandinsky a contribué à les relier. Un motif de tapis, un mur d’escalier ou une fenêtre d’atelier pouvaient tous faire partie d’une même phrase visuelle. C’est pourquoi le Bauhaus est toujours cité lorsque les créateurs contemporains parlent d’identité visuelle, de systèmes de signalétique ou d’architecture immersive.
Pour de nombreux visiteurs, le premier contact avec le Bauhaus est une lampe célèbre, une chaise en tube d’acier ou une photographie en noir et blanc de la façade du Bauhaus de Dessau. Kandinsky nous invite à regarder une couche plus en profondeur. Il nous demande : que fait cette composition sur vous lorsque vous vous tenez devant elle ? Comment l’alignement des fenêtres, le contraste des couleurs ou l’épaisseur d’une ligne modifient-ils votre état d’esprit ?
Vue ainsi, la création Bauhaus n’est pas seulement fonctionnelle. Elle est à la fois émotionnelle et précise. Voilà l’« âme » du design Bauhaus — non comme quelque chose de mystique, mais comme le résultat de relations minutieusement réglées entre couleur, forme et perception humaine.
Que vous rencontriez Kandinsky sur un mur de musée, dans un livre ou au fil d’une visite guidée à Dessau, les questions sous-jacentes restent les mêmes. Comment les couleurs interagissent-elles ? Où naît la tension ? Où la composition vient-elle se poser ? Dès que votre regard s’est entraîné à la manière du Bauhaus, tapis, affiches, bâtiments ou interfaces numériques révèlent leur structure cachée.
L’âme du design Bauhaus n’est donc pas un objet ou une peinture unique. C’est une façon de voir le monde qui a commencé dans des lieux comme les ateliers du Bauhaus à Weimar et Dessau et qui se poursuit dans la création contemporaine. L’héritage de Kandinsky perdure partout où l’on utilise forme et couleur avec clarté, attention et nécessité intérieure.
Bauhaus Experience · Kandinsky Journey
Des salles de séminaire de Weimar aux façades vitrées de Dessau, la Journey suit les idées de Kandinsky exactement là où elles ont été enseignées et réalisées. Choisissez la profondeur avec laquelle vous souhaitez explorer la couleur, la forme et le modernisme sur place.
Une journée concentrée à Dessau : le bâtiment du Bauhaus, les Maisons des Maîtres et des intérieurs clés, interprétés à travers le langage de Kandinsky — couleur et géométrie.
Weimar, Dessau et Berlin en un seul arc : enseignement précoce, expérimentations de Dessau et échos modernes dans les musées et collections.
Ateliers sur la forme, la couleur et la composition, accompagnés de discussions approfondies avec des praticiens qui travaillent aujourd’hui avec l’héritage du Bauhaus.
Les voyages mènent aux origines du design moderne, partie du patrimoine mondial de l'UNESCO. Weimar, Dessau et Berlin sont des lieux où l'architecture, l'art et l'artisanat se sont réunis dans une nouvelle vision de la forme. Leurs bâtiments, idées et idéaux continuent d'influencer notre compréhension de l'espace, de la structure et de la fonction. Ils restent des symboles vivants d'un mouvement qui a redessiné le monde moderne.
Le travail de Kandinsky a façonné de nouvelles manières de voir. Avec le Mouvement Bauhaus, vous pouvez trouver des pièces originales et des objets sélectionnés qui honorent son héritage et se connectent directement à l'expérience Bauhaus.
