Το αμερικανικό κεφάλαιο του Μπαουχάους ξεκίνησε όχι με κτίρια, αλλά με τολμηρές ιδέες. Οραματιστές από την Ευρώπη μετέφεραν τα ιδανικά τους για σαφήνεια, λειτουργικότητα και κοινωνική πρόοδο πέρα από τον ωκεανό — και βοήθησαν να διαμορφωθεί μια νέα εποχή σχεδίου στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από τις αίθουσες διδασκαλίας έως τα αστικά τοπία, η επιρροή τους μεταμόρφωσε τον τρόπο που ζούμε, χτίζουμε και σκεφτόμαστε.
Κεντρικές μορφές του Μπάουχαους, όπως οι Βάλτερ Γκρόπιους, Μαρσέλ Μπρόιερ, Λάζλο Μόχολι-Νάγκι, Γιόζεφ και Άννι Άλμπερς, έφεραν τις πρωτοποριακές τους ιδέες στην Αμερική μετά την εξορία τους από το ναζιστικό καθεστώς. Ο Γκρόπιους εντάχθηκε στη Σχολή Αποφοίτων Σχεδιασμού του Χάρβαρντ το 1937, θέτοντας τα θεμέλια για μια παιδαγωγική βασισμένη στο Μπάουχαους στις ΗΠΑ. Ο Μπρόιερ, μάστερ της επίπλωσης με σωληνωτό ατσάλι, σύντομα ακολούθησε, αφήνοντας το αποτύπωμά του τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στον βιομηχανικό σχεδιασμό. Το 1937, ο Μόχολι-Νάγκι ίδρυσε το Νέο Μπάουχαους στο Σικάγο—σήμερα το Ινστιτούτο Σχεδιασμού του Ινστιτούτου Τεχνολογίας του Ιλινόις—όπου οι διεπιστημονικές μέθοδοι του Μπάουχαους άνθισαν σε ένα νέο ακαδημαϊκό πλαίσιο.
Το Χάρβαρντ έγινε το πνευματικό κέντρο της σκέψης του Μπάουχαους στην Αμερική. Ο Γκρόπιους αναδιάρθρωσε το πρόγραμμα σπουδών με έμφαση στη μορφή και τη λειτουργία, επηρεάζοντας γενιές αρχιτεκτόνων. Εν τω μεταξύ, ο Γιόζεφ και η Άννι Άλμπερς βρήκαν καταφύγιο στο Black Mountain College στη Βόρεια Καρολίνα, όπου οι πειραματικές και ολιστικές διδακτικές τους μέθοδοι έγιναν θεμέλιο της αμερικανικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
Σήμερα, τα Μουσεία Τέχνης του Χάρβαρντ φιλοξενούν το μεγαλύτερο αρχείο Μπάουχαους εκτός Γερμανίας, περιλαμβάνοντας πάνω από 32.000 αντικείμενα, από έργα φοιτητών έως αυθεντικά τεχνουργήματα Μπάουχαους. Το 2019, η έκθεσή τους “The Bauhaus and Harvard” τίμησε την εκατονταετηρίδα με σχεδόν 200 εκθέματα.
Το 1938, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης πραγματοποίησε την πρώτη μεγάλη έκθεση για το Μπάουχαους, επιμελημένη από τον ίδιο τον Γκρόπιους. Με τίτλο "Bauhaus: 1919–1928", σύστησε στο αμερικανικό κοινό την μινιμαλιστική και λειτουργική αντίληψη του κινήματος. Η έκθεση παρουσίασε σχεδόν 700 έργα, από αρχιτεκτονική και έπιπλα μέχρι τυπογραφία και υφάσματα—εγκαθιδρύοντας σταθερά το Μπάουχαους ως θεμέλιο του αμερικανικού μοντερνισμού.
Η επιρροή συνεχίστηκε με τη μεγάλη έκθεση του MoMA το 1940 "Modern Architecture: International Exhibition", υπό την επιμέλεια των Philip Johnson και Alfred H. Barr Jr., η οποία ανέδειξε τη σύγκλιση των ιδεών του Μπάουχαους με τις αναδυόμενες αμερικανικές αρχιτεκτονικές τάσεις.
Σήμερα, το Μπάουχαους συνεχίζει να διαμορφώνει τον αμερικανικό σχεδιασμό μέσω του ψηφιακού μινιμαλισμού, της αρθρωτής αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού με επίκεντρο τον χρήστη. Εταιρείες τεχνολογίας όπως η Apple διοχετεύουν τη φιλοσοφία του «λιγότερο αλλά καλύτερο», ενώ σχολές σχεδιασμού σε όλη τη χώρα αντηχούν το αρχικό πρόγραμμα σπουδών του Μπάουχαους.
Επετειακές εκδηλώσεις και αναδρομικές εκθέσεις σε Σικάγο, Νέα Υόρκη και Λος Άντζελες το 2019 αναζωπύρωσαν το ενδιαφέρον και επιβεβαίωσαν ότι το κίνημα παραμένει βαθιά ενσωματωμένο στην αμερικανική κουλτούρα.
Ζήστε τη διαχρονική κομψότητα του σχεδιασμού Μπάουχαους με τη δική μας επιλεγμένη συλλογή:
Ανακαλύψτε πώς το κίνημα Μπάουχαους επηρέασε κουλτούρες σε όλο τον κόσμο:
Η λάμπα Bauhaus του Wagenfeld συνδυάζει κομψότητα και λειτουργικότητα δημιουργώντας έναν μοναδικό, διαχρονικό σχεδιασμό.
Για αρχιτέκτονες, σχεδιαστές και επιμελητές που εργάζονται με σκοπό: ανακαλύψτε εξατομικευμένες λύσεις, εταιρικές συνεργασίες και επιλεγμένη πρόσβαση στην κληρονομιά του Bauhaus.
Δείτε πώς το Bauhaus ζει μέσα από τα σύγχρονα πρωτότυπα—επανεκδόσεις κλασικών και νέων εμπνευσμένων σχεδίων, διαμορφωμένων από τις ίδιες διαχρονικές αρχές.
Τα σχέδια μπορεί να παλιώσουν. Τα υλικά μπορεί να αλλάξουν. Αλλά αυτό που αντέχει είναι η ιδέα πίσω από αυτά—το όραμα για έναν καλύτερο τρόπο ζωής, δόμησης, σκέψης. Το Bauhaus δεν αφορούσε ποτέ μόνο τα αντικείμενα. Αφορούσε το να θέτεις τα σωστά ερωτήματα—και να τολμάς να τα απαντήσεις με σαφήνεια, θάρρος και δεξιοτεχνία.
Αυτό που ξεκίνησε ως σχολή ιδεών στη Γερμανία βρήκε νέο παλμό στην Αμερική. Από τα αντικείμενα μέχρι την αρχιτεκτονική, η κληρονομιά του Μπάουχαους ζει—σε ήσυχες φόρμες, καθαρές γραμμές και ουσιαστική ομορφιά. Όσο ο σχεδιασμός διαμορφώνει τον τρόπο που ζούμε, το πνεύμα του Μπάουχαους θα συνεχίσει να εξελίσσεται και να εμπνέει.