Wassily Kandinsky am Bauhaus

Als Kandinsky 1922 zum Bauhaus in Weimar kam und später mit der Schule nach Dessau übersiedelte, brachte er etwas radikal Neues in die Werkstätten. Anstatt mit Stil zu beginnen, begann er mit Wahrnehmung. Die Studierenden analysierten Punkte, Linien und Flächen, bevor sie je einen Stuhl oder eine Fassade entwarfen. Geometrie wurde zu einer Sprache, die gelesen und komponiert werden konnte.

In seiner Lehre am Bauhaus verband Kandinsky drei zentrale Felder: Malerei, Architektur und Handwerk. Seminar- und Atelierräume in Dessau wurden zu Laboratorien, in denen Kreise, Dreiecke und Quadrate keine Dekoration, sondern Werkzeuge waren. Ein rotes Dreieck, ein blauer Kreis und ein gelbes Quadrat konnten bereits Spannung, Ruhe oder Ausgleich andeuten – lange bevor ein Motiv entstand.

Farbe, Form und das innere Bedürfnis

Kandinskys Buch Über das Geistige in der Kunst entstand vor dem Bauhaus, doch fanden seine Gedanken in Weimar und Dessau eine konkrete Heimat. Er sprach von einer „inneren Notwendigkeit“, die jede künstlerische Entscheidung leiten solle. Am Bauhaus wurde dies zu einer gemeinsamen Methode für Maler, Weber und Architekten.

• Farbe wurde als Schwingung verstanden, die den Betrachtenden innerlich bewegen konnte.
• Form verlieh Struktur und gab diesen Schwingungen einen klaren Rahmen im Raum.
• Komposition schuf Rhythmus und lenkte den Weg des Auges über eine Leinwand, einen Teppich oder eine Glasfassade.

„Farbe ist eine Kraft, die direkt auf die Seele wirkt.“ — Wassily Kandinsky

Diese Denkweise veränderte das Alltagsdesign. Eine gewebte Bordüre, ein gefliester Boden oder ein Fenster-Rhythmus konnten „gelesen“ werden wie ein Gemälde. Die Moderne in Dessau bedeutet deshalb nicht nur weiße Wände und Flachdächer. Sie ist eine präzise Choreografie von Farbe und Form, abgestimmt auf unsere Gefühle und Bewegungen im Raum.

Von der Leinwand zum Klassenraum zur Stadt

Was Kandinsky in seinen Gemälden entwickelte, wurde Unterrichtsstoff in den Bauhaus-Klassenräumen und schließlich in der Stadt sichtbar. In Dessau lässt sich diese Übersetzung Schritt für Schritt erleben: die analytischen Zeichnungen in Lehrmaterialien, die farbigen Flächen im Bauhaus-Gebäude und die sorgsam gesetzten Akzente in den Meisterhäusern.

Anstatt Bildende Kunst und Design zu trennen, half Kandinsky dabei, sie zu verbinden. Ein Teppichmuster, eine Treppenhauswand oder ein Atelierfenster konnten Teil eines einzigen visuellen Satzes werden. Deshalb wird das Bauhaus auch heute noch zitiert, wenn zeitgenössische Designer über visuelle Identität, Leitsysteme oder immersive Architektur sprechen.