100 Years of Bauhaus

Celebrate the 100th anniversary of Walter Gropius’ Bauhaus with this lively, wide-ranging documentary exploring the history, present and future of the utopian design and architecture school and communal social movement around the world.

Rethinking the world

Founded in 1919 by Walter Gropius, Bauhaus was supposed to unite sculpture, painting, design and architecture into a single combined constructive discipline. It is a synthesis of liberated imagination and stringent structure.

SYNTHESIS OF CRAFTS AND ARTS

A new way of thinking

A new way of thinking is born, which spreads across Europe and America in no time. Even today, the functionalist way and the love of the aesthetics of large areas and sharp geometries still shape the design of art and industry.

About Bauhaus Movement

주립 바우하우스는 1919년 발터 그로피우스가 바이마르에 예술 학교로 설립한 곳입니다. 공예와 예술이 결합된 바우하우스는 그 성격과 개념이 당시에는 완전히 새로운 것으로 여겨졌습니다. 오늘날 역사적인 바우하우스는 건축, 예술 및 디자인 분야에서 가장 영향력 있는 교육 기관으로 자리 잡았습니다. 바우하우스는 1919년부터 1933년까지 존재했으며, 오늘날 전 세계는 바우하우스를 인문학 및 응용 예술의 모든 분야에서 고전적 모던 스타일의 아방가르드의 본거지로 간주하고 있습니다. 바우하우스의 울림은 오늘날에도 여전히 느껴지며, 해외에서 독일 디자인의 이미지를 특징짓는 중요한 요소입니다.


1919년 3월, 발터 그로피우스는 바이마르 미술 아카데미의 수장이 되어 이전 예술 공예 학교와 통합하여 주립 바우하우스 바이마르를 설립했습니다. 바우하우스 운동에는 건축과 회화 외에도 무용, 연극, 사진도 포함되었습니다. 과거와 마찬가지로 오늘날에도 바우하우스는 예술의 급진적인 현대화를 추구합니다. 또한 바우하우스는 독일 표현주의에 뿌리를 두고 있으며, 사진작가 L. 모홀리-나기와 라이오넬 파이닝거, 오스카 슐레머, 바실리 칸딘스키, 파울 클레와 같은 예술가들이 바우하우스에 참여하기도 했죠.


새로운 사고 방식이 탄생하여 순식간에 유럽과 미국 전역으로 퍼져나갔죠. 오늘날에도 기능주의적 방식과 넓은 면적과 날카로운 기하학의 미학에 대한 사랑은 여전히 예술과 산업의 디자인을 형성하고 있습니다. 유럽 전체가 제3제국과 제2차 세계대전의 파괴적인 영향 아래 있는 동안 미국은 그 반대편에서 황금기를 경험했습니다. 20세기 초 이후 건축과 디자인에서 바우하우스 스타일만큼 고전적인 모던 스타일과 아방가르드 스타일 모두에 영향을 미친 스타일은 없었습니다. 그리고 그 영향은 오늘날에도 계속 이어져 전 세계 건축가와 디자이너에게 "적은 것이 더 많다"는 바우하우스의 신념을 새로운 생명으로 채우도록 영감을 주고 있습니다.


20세기 초 이후 건축과 디자인에서 바우하우스 스타일만큼 고전적인 모던 스타일과 아방가르드를 아우르며 모던 스타일에 영향을 미친 스타일은 없었습니다. 그리고 그 영향은 오늘날에도 계속 이어져 전 세계 건축가와 디자이너들이 "적은 것이 더 많다"는 바우하우스의 신조를 새로운 생명으로 채우도록 영감을 불어넣고 있습니다. 한편, 바우하우스 디자인 커뮤니티라고 불리는 소셜 미디어 커뮤니티가 전 세계적으로 지속적으로 성장하고 있으며, 이 커뮤니티는 건축과 디자인의 독특한 물질적 스타일을 더욱 발전시키기 위한 목적으로 설립되었습니다.


바우하우스에 대한 소명을 가진 예술가들을 '마스터 오브 폼'이라고 부르며, 기술 감독관으로 장인이 함께합니다. 요하네스 이텐, 금속 공방장인 라즐로 모홀리-나기, 요제프 알버스가 예비 및 초등 과정을 담당합니다. 판화 워크숍은 라이오넬 파이닝거, 도자기 워크숍은 게르하르트 막스, 직조 워크숍은 게오르그 뭉크, 유리 및 벽화 워크숍은 바실리 칸딘스키와 파울 클레가 맡고 있습니다. 오스카 슐레머는 석조 및 목조 조각 워크숍과 바우하우스 극장을 담당했습니다. 


바우하우스 무브먼트 네트워크는 현재 다음과 같은 플랫폼으로 구성되어 있습니다: 페이스북, 인스타그램, 트위터, 텀블러, 엘로, 핀터레스트, 워드프레스, 유튜브. 바우하우스 문화를 시각적으로 설득력 있게 전달하기 위해 전문성을 바탕으로 혁신을 강조하는 것을 목표로 합니다. "사진은 마디 말보다 가치가 있다" 모토에 따라 바우하우스 커뮤니티에 "바우하우스 디자인 건축" 주제로 동영상 콘텐츠를 제공하고자 합니다. 디자인 역사상 이보다 많은 측면을 가진 용어는 없으며, 주인공들은 확실히 스스로를 '고전적'이라고 생각하지 않았으며, 그들의 아이디어는 오늘날에도 여전히 영향을 미치고 있습니다.