فاسيلي كاندينسكي في الباوهاوس

عندما انضم كاندينسكي إلى الباوهاوس في فايمار عام 1922، ثم انتقل مع المدرسة إلى ديساو لاحقًا، أدخل شيئًا جديدًا بشكل جذري إلى الورش. فبدلاً من البدء بالأسلوب، بدأ بالإدراك. قام الطلاب بتحليل النقاط والخطوط والمساحات قبل أن يصمموا كرسيًا أو واجهة مبنى. أصبحت الهندسة لغة يمكن قراءتها وتأليفها.

في تدريسه في الباوهاوس، ربط كاندينسكي بين ثلاثة مجالات رئيسية: الرسم، العمارة والحرف. تحولت قاعات المحاضرات والاستوديوهات في ديساو إلى مختبرات حيث لم تعد الدوائر والمثلثات والمربعات تزيينات، بل أدوات. فالمثلث الأحمر، والدائرة الزرقاء، والمربع الأصفر يمكن أن توحي بالفعل بالتوتر أو الهدوء أو التوازن، قبل ظهور أي نمط أو زخرفة.

اللون، الشكل والدافع الداخلي

كُتب كتاب كاندينسكي حول الروحاني في الفن قبل الباوهاوس، لكن أفكاره وجدت موطنًا ملموسًا في فايمار وديساو. تحدث عن "ضرورة داخلية" يجب أن توجه كل قرار فني. في الباوهاوس، تحول ذلك إلى منهجية مشتركة للرُسامين والنسّاجين والمعماريين.

• اللون كان يُفهم كاهتزاز، يمكن أن يحرك المشاهد من الداخل.
• الشكل وفر الهيكل، مانحًا هذه الاهتزازات إطارًا واضحًا في الفضاء.
• التكوين خلق الإيقاع، موجهًا كيف تنتقل العين عبر اللوحة أو السجادة أو واجهة زجاجية.

"اللون قوة تؤثر مباشرة في الروح." — فاسيلي كاندينسكي

لقد غيّر هذا التفكير التصميم اليومي. أصبح الحد المنسوج أو الأرضية المبلطة أو إيقاع النوافذ يمكن "قراءته" مثل لوحة فنية. الحداثة في ديساو ليست جدرانًا بيضاء وأسقفًا مستوية فقط. بل هي تنسيق دقيق للون والشكل، مقاس بعناية لشعورنا وحركتنا في الفضاء.

من اللوحة إلى الصف إلى المدينة

ما طوره كاندينسكي في لوحاته أصبح منهجًا في فصول الباوهاوس وأخيرًا أصبح ظاهرًا في المدينة. في ديساو، يمكنك أن تعيش هذه الترجمة خطوة بخطوة: الرسوم التحليلية في كتب التدريس، المساحات الملونة في مبنى الباوهاوس، واللمسات الدقيقة في منازل الأساتذة.

بدلاً من فصل الفنون الجميلة عن التصميم، ساعد كاندينسكي على الربط بينهما. يمكن أن يكون نمط السجادة أو جدار السلالم أو نافذة الاستوديو جزءًا من جملة بصرية واحدة. ولهذا السبب لا يزال الباوهاوس يُستشهد به عندما يتحدث المصممون المعاصرون عن الهوية البصرية أو أنظمة الإرشاد أو العمارة الغامرة.